Public Program
Dal 5 novembre 2026 all’11 febbraio 2027, il Public Program di “Edward Hopper: New York e oltre” accompagna il pubblico alla scoperta dell’artista e dell’America del Novecento attraverso cinque appuntamenti con studiosi ed esperti, presso l'Auditorium di Palazzo Blu, Pisa.
5 novembre, ore 17:00
Arnaldo Testi
Storico e professore di Storia degli Stati Uniti d'America all'Università di Pisa
L’individualismo conservatore ai tempi del New Deal (e di Edward Hopper)
Negli anni Trenta e Quaranta, gli anni del presidente Roosevelt e delle riforme del New Deal, Edward Hopper è un fiero anche se riservato anti-rooseveltiano, un conservatore anti-statalista, un individualista di tipo ottocentesco. In effetti questo tipo di individualismo permane sottotraccia anche allora, anzi acquista una rinnovata energia intellettuale nella critica delle politiche socialisteggianti del governo federale. I libri e le idee della scrittrice Ayn Rand (La fonte meravigliosa, 1943) e dell’economista Friedrich von Hayek (La via della schiavitù, 1944) ne sono importanti esempi. Come Hopper, considerano la “crescente venerazione” per lo stato sociale un passo verso la tirannia.
5 novembre, ore 17:00
Giulia Crisanti
Storica e docente di Storia degli Stati Uniti e Politica estera americana all'American University of Rome e all'Università di Pisa
Immaginari e consumi della democrazia statunitense all’alba del secolo americano
Prima di diventare pittore di larga fama, Edward Hopper lavora per due decenni come illustratore commerciale e pubblicitario freelance, realizzando disegni per alcune delle più diffuse riviste e agenzie pubblicitarie dell’epoca. Partecipa così agli sviluppi che, tra inizio Novecento e anni Venti, diedero forma a nuovi immaginari consumistici, nonché all’espansione della moderna democrazia dei consumi americana sulla scena sia nazionale che globale. La costellazione dei nuovi spazi di consumo che popola le opere di Hopper – dai cinema e le stazioni di servizio alle diners e le vetrine della città – lascia traccia non solo di un’identità democratica statunitense sempre più definita da possibilità di accesso ai consumi di massa, ma anche delle ambivalenze che caratterizzarono tale processo.
19 novembre, ore 17:00
Stefano Zuffi
Storico dell’arte
Hopper. Luci e solitudine della scena americana
Per lunghi decenni del Novecento, Edward Hopper è stato il disincantato e insieme poetico osservatore di una realtà fatta di spazi infiniti, vite che si sfiorano, luci artificiali, paesaggi naturali che stridono con i segni della modernità. Il tutto con un realismo asciutto, nitido, messo a fuoco con la chiarezza di un fotogramma cinematografico. Come illustra il percorso della mostra allestita a Palazzo Blu, Hopper parte da un decisivo periodo trascorso a Parigi, in cui raccoglie l’eredità dell’impressionismo, per imboccare poi una strada del tutto originale, percorsa insieme alla moglie Jo, negli scenari ambientali, architettonici e sociali dell’America del Novecento. Con toccante sensibilità Hopper rivela la poesia del silenzio, le distanze, le solitudini, le piccole speranze e le vicende umane della quotidianità, affermandosi come uno dei più originali e intensi artisti del XX secolo.
17 dicembre, ore 17:00
Fabio Canessa
Critico cinematografico e letterario
Le finestre illuminate
L’arte di Edward Hopper è influenzata dal cinema e influenza il cinema. In un costante scambio creativo, il pittore immortala attimi sospesi quasi fossero fotogrammi di una pellicola (di cui possiamo immaginare i precedenti e i successivi) e ambienta alcuni dipinti negli interni delle sale teatrali e cinematografiche, mentre i grandi registi della storia del cinema hanno impaginato le immagini dei loro capolavori ispirandosi al clima e alle luci hopperiani, fino a ricreare con esattezza l’ambiente, i personaggi e i colori di alcuni quadri famosi. In pochi casi il linguaggio del cinema si fonde con quello della pittura così spesso e così profondamente come accade con l’opera di Hopper, per esprimere, in una consonanza di atmosfera ma anche di scelta stilistica, molti temi che hanno caratterizzato il Novecento. Le finestre illuminate di Hopper diventano così la finestra illuminata dello schermo cinematografico. Un’estetica affascinata e affascinante, incantata e perplessa, fatta di vite e di chi le osserva.
14 gennaio, ore 17:00
Cristina Iuli
Professoressa di Letteratura americana all’Università del Piemonte Orientale
Ciò che la luce non dice. Il perturbante nell’America di Hopper
Tra gli anni Venti e gli anni Cinquanta, mentre Edward Hopper dipingeva stanze illuminate, strade deserte, uffici di notte, spettatori solitari in teatri vuoti, la letteratura americana diventava protagonista del modernismo letterario internazionale. Muovendo da quella stagione, tracceremo un dialogo tra l’apparente realismo di Hopper e l’inquietudine nascosta sotto la superficie delle cittadine di provincia raccontate da Sherwood Anderson, tra i dialoghi spezzati di Hemingway, dietro le finestre e le notti di Cornell Woolrich, nelle case di Shirley Jackson e nelle “Domeniche mattina” di Wallace Stevens. Ovunque in questi testi la normalità è la forma che prende il perturbante, e ciò che non viene detto pesa più di ciò che viene detto. Un percorso tra pagine e Novecento americano e arriva fino alla fotografia contemporanea.
11 febbraio, ore 17:00
Lina Malfona
Architetta e professoressa di Composizione architettonica e urbana all’Università di Pisa
“When the sun slices through the crystal air”. Le case di Hopper
Il quadro di Gustave Caillebotte Interno. Donna alla finestra (1880) mostra una piccola porzione di un soggiorno borghese, uno scorcio di vita familiare dove una donna guarda verso l’esterno e un uomo legge seduto in poltrona. Nel quadro di Edward Hopper, Hotel by a Railroad (1952), la posizione della coppia si ribalta rispetto al quadro di Caillebotte. Qui un uomo pensieroso guarda alla finestra mentre una donna legge assorta. Molti dei quadri di Hopper ritraggono case, mostrando anche le vite che si svolgono al loro interno, sospese tra consuetudine e inquietudine. Ma la domesticità non è che un aspetto di queste composizioni, che attraverso le abitazioni esplorano il rapporto tra interno ed esterno, la luce, il silenzio, quella solitudine che avvolge persino le case abitate.